Queen - A Kind of Magic

Si algo me ha dejado como herencia mi viejo es el gusto por la música y si tendría que definir una etapa de mi infancia a su lado con un disco, mas allá de haber escuchado muchas bandas, una que marco mi recuerdo para siempre fue Queen con esta hermosa obra de arte, A Kind Of Magic. No sé muy bien cómo surgió el enamoramiento de mi papá hacia este disco, quizás fue su fanatismo por la película Highlander (Una mega producción de los años ochenta) donde estos temas son ni más ni menos que la banda sonora o que solo le gustaba Queen y punto. Lo cierto es que no había fin de semana en el que mi viejo no nos queme la cabeza con este disco a mi vieja, mi hermana y a mí.

Si comenzamos del principio debería decir que la portada no dice nada, es más, a mí parecer las caricaturas de los cuatro integrantes da la primera sensación de ser un disco alegre y bailable cosa que no lo es para nada, una portada antagónica con respecto a la temática sentimental épica y medieval en la cual está basado su formato. Y hablando de temática entonces volquémonos a lo que nos importa: Un prefacio introductorio es el puntapié inicial para empezar a rockearla con buen tino en el riff de  One Vision  rodeado de sonidos ochentosos mas que nada con los típicos arreglos de batería sintetizada o electrónica, particularidad que alternara durante todo el álbum en la grabación.

Por lo general el mundo tiende a ensalzar solo al virtuosismo de Freddie por causas obvias y la banda pasa a ser solo una banda de músicos que hace que el sueño se vuelva realidad pero detrás de esta obra se esconde una especie de magia (Cuak) variada que se puede saborear en las composiciones que cada integrante ha realizado  para este disco liberando tensiones artísticas entre unos y otros y dejando en claro que todos sabían  hacer música. Según pude leer el grupo fue llevado a una sala de cine privada donde vio la película y con tan solo una primer mirada, dada la emotividad de la historia, fueron sucediendo ideas que cada uno supo aprovechar y plasmar rápidamente así es como John Deacon (Bajista) se inspiro y logro la histórica One Years Of Love, Brian May (Guitarras) se despacho con la interrogante Who wants To Live Forever y Roger Taylor (Baterista) con aquella canción que más tarde daría  el titulo de este álbum. Obviamente todas interpretadas por la voz del mismísimo Freddie Mercury pero a costas de la sensibilidad compositiva de sus compañeros mas alla que el cantante ha aportado sus canciones (Pain is so closet o pleasure y Friends will be Friends).  

Las obras más pesadas de este álbum conceptual, Don´t Lose Your Head y Gimme The Prize, contienen fragmentos del guion y voces originales de los actores abduciendo automáticamente al espectador a las escenas más tensas de la película Highlander, donde Queen se parece un poco más al Queen setentoso roquero que supo ganar elogios a lo largo de su carrera en el medio y aca es donde se confunde la cosa ya que cuando uno habla de Queen da por sentado que es una banda de rock pero creo que estos ingleses supieron encontrar su estilo en un gran abanico de posibilidades entre lo Pop, la música clásica y el rock, tanto antológico como moderno, y que con el paso del tiempo supo acomodar las piezas a las nuevas tendencias de la época (música disco) y no perderse en la vorágine de la moda para transformarse en la banda que marco la época (valga la redundancia) de los ochenta con mucho virtuosismo, elegancia, carisma y sobre todo mucho laburo buscando la perfección. Obviamente los coros están ahí como siempre agudos y penetrantes.