Astor Piazzolla - Libertango

Desde que nacemos hasta el día de nuestra muerte, aunque no lo parezca debido al apego excesivo con las reglas impuestas por la sociedad para mantenernos quietos e inertes frente a la vida, el ser humano es naturalmente un ser libre, libre de caminar por donde se le plazca y de hacer lo que quiera, libre de soñar y de pensar. Obviamente habrá "enemigos" de pensamiento que no dejaran transitar aquellas calles de adoquines en paz porque siempre fue y será así, solo en uno mismo está la convicción de hacer oídos sordos y pese a todas las indicaciones de desvíos continuar a toda marcha sobre aquella idea que aun mantiene la frescura de la libertad. Fue así que Astor Piazzolla, en una época donde el tango representaba mucho más que ahora la cultura del porteño y resplandecía con fuerza en cuanto bar, ya sea en barrios de conurbano o de la avenida Corrientes, uno visitase decide darle a su carrera, que como todo genio había comenzado desde muy pequeño tocando con grandes de esta música arrabalera entre los que se destaca Aníbal “Pichuco” Troilo y contaba con una vasta trayectoria, un giro de tuerca buscando la innovación sobre este género por demás autóctono y ortodoxo, logrando una fusión increíble allá por unos convulsionados años 70 (1974) con su obra Libertango grabada en Italia a pedido del propio músico a raíz de un problema de su salud.

 Como siempre, nada es gratis y si hubiese sido contemporáneo a la época donde se quemaba gente inocente por creer que sus actos extraños eran actos del demonio su cuerpo estaría ardiendo en las llamas del infierno, ya que fue víctima de las críticas más duras por parte de muchos detractores del ambiente tanguero debido a que veían en su obra un insulto hacia los estudiosos del tiempo, el ritmo y la armonía del dos por cuatro, no pudiendo concebir la utilización de instrumentos eléctricos como el bajo, la guitarra o el órgano ni tampoco la irrespetuosidad de mezclar todo en una gran ensaladera dentro de los desvaríos del jazz y el rock, géneros extranjeros que pisaban fuerte en la juventud y que desplazaba al tango de los planos centrales. Pero no todo fue tan malo, Libertango, rápidamente comenzó a dar sus frutos en Europa  y como pasa siempre con nuestros compatriotas luego de aquel “runrún” de éxito internacional se le empezó a reconocer, en un principio algo a desgano, dentro de su propio país.

Esta obra es para mí una muestra de que existen en la historia de la humanidad, personas que por una cuestión inexplicable viajan, a través de sus apreciaciones y percepciones sobre el arte, en una máquina del tiempo, que los transporta y les permite ver el futuro, y bien por ellos que pese a sus miedos han decidido mostrárselo al mundo para que entienda con anticipación, acortando para quien quiera escuchar, las distancias y el impacto sobre lo que vendrá, sobre los cambios que nosotros mismos como humanos que somos vamos realizando a lo largo de la vida y a lo largo de las generaciones.

Libertango es el la muestra viva de un tango, como su nombre lo define, libre y joven decidido a interactuar con otras voces caracterizándose en su potencia y vigorosidad estética, fascinando, impactando, con callejones grises de bandoneón, plazoletas tristes y palomas volando entre los edificios de la ciudad, el amor de Buenos Aires en plena noche de teatro, café,  humo, sentimientos de orquestas rebeldes, exploración, colonización de un sonido solitario y tan característico que con tan solo oír los primeros pasajes, rebosantes de un color jamás visto, uno sabra que eso no es nada más ni nada menos que el gran Astor Piazzolla.